Editorial

Llegamos al sexto y último número (por este curso) de aula 25. Treinta artículos te esperan si tienes ganas de leer.

Sólo nos queda agradeceros todas las colaboraciones y vuestras visitas, y desearos unas felices vacaciones.

Nos vemos el próximo curso, si es que hay quienes quieran seguir manteniendo vivo este proyecto.

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Novelas – Flannery O’Connor

Publicadas en castellano a finales de los ochenta, se reeditan ahora, en un solo volumen las dos novelas de la escritora sureña Mary Flannery O’Connor (1925-1964), tan magistrales como sus relatos, y que, junto a estos, la convierten en una de las autoras norteamericanas más influyentes y esenciales del siglo XX; además, su lúcido tratamiento del fanatismo religioso característico del profundo sur donde vivió, confiere a estas novelas y a toda su obra un carácter asombrosamente actual.

Es precisamente a partir de algunos relatos publicados a finales de los cuarenta, que va tomando cuerpo, después de ser parcialmente reelaborados, la primera de las novelas, Sangre Sabia (1952), llevada al cine por John Huston en 1978, y en la que el joven huérfano Hazel Motes se debate entre su pérdida de fe al regresar del ejército, y el antiguo deseo de seguir, como predicador, los pasos de su abuelo, “un viejo viperino, que había recorrido tres condados llevando a Jesús oculto en la cabeza como un aguijón”.

En su periplo, Haze se irá encontrando con personajes de distinta catadura pero casi ninguno de fiar, como Asa Hawks, el predicador evangélico de la Iglesia Libre de Cristo, y su hija, la calculadora quinceañera Sabbath Lily, o Hoover Shoats, predicador profesional y estrella de la radio, en la que ofrece experiencias religiosas para toda la familia; y sobre todo, Enoch Emery, instalado en la espera y la convicción de que va a ocurrirle algo que lo redimirá y lo convertirá en un hombre nuevo; pero, en cualquier caso, la decepción y la indignación llevarán a Haze a crear su propia Iglesia Sin Cristo, y a darla a conocer desde el capó de su destartalado Essex, con una ingenuidad, una entrega y una resignación dignas de un personaje de Beckett.

Pero es la culpa el verdadero tormento de Haze, una “culpa imprecisa, sin nombre, que llevaba dentro”, y que se recrudece con la visión, de niño, del oscuro espectáculo de una barraca de feria, símbolo de aquello que nos atrae por el conocimiento que esconde, y nos repele por la culpa que genera, barracas que podemos encontrar en algunos cuentos de O’Connor, y que esconden aberraciones o curiosidades como el hermafrodita de “El Templo del Espíritu Santo” o el hombre tatuado de “La espalda de Parker”; pero presentes también en relatos de su predecesora Eudora Welty, y que, en otros ámbitos creativos, pueden servir tanto para mostrar al Hombre Elefante de David Lynch, como para inspirar la obra del pintor surrealista Paul Delvaux, obsesionado con las vitrinas del Museo Spitzner como Enoch Emery lo está con lo que encierra la del suyo; metáfora, en fin, de los miedos y anhelos encerrados en nuestro subconsciente.

En la segunda novela, Los violentos lo arrebatan (1960), cuyo primer capítulo también es el resultado de la reescritura de un relato previo, nos movemos en terrenos igual de pantanosos, pero centrándonos en los efectos destructivos que causa el fanatismo religioso en las mentes infantiles. Se nos presenta aquí la historia del adolescente Francis Tarwater que aleccionado desde pequeño por su tío abuelo para que prosiga su misión profética y marcado por las excepcionales circunstancias de su nacimiento, cae, sin embargo, al igual que Haze, en un contradictorio y beligerante desánimo que su tío Rayber, el maestro, intenta aprovechar para desactivar la espoleta de la irracionalidad, aun sabiendo que él también “estaba hecho de la misma materia que los fanáticos y los locos”.

En definitiva, un libro imprescindible de una autora imprescindible, donde se abordan dos ficciones no por universales menos determinantes: la culpa y la espera confiada en una revelación; y por debajo de todo ello, “la conocida corriente subterránea de la esperanza”.

Me pregunto qué hubiera podido escribir Flannery O’Connor sobre los telepredicadores y los grupos de extrema derecha de raíces evangélicas del siglo XXI si su temprana muerte no se lo hubiera impedido. De eso se libró. ¡Alabado sea el Señor!.



Rafael Martín.

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La llama de Odín

Durante unas semanas los cursos 1BM y 1BS2 han estado haciendo actividades relacionadas con Jorge Luis Borges, de cuya muerte se ha cumplido hace unos días veinticinco años.

El curso 1BS2 ha realizado un cortometraje, La llama de Odín, basado en el cuento Odín, del escritor argentino.

Lo mejor de esta actividad es que todo ha sido realizado por los propios alumnos: guión, grabación, montaje, etc.

¡¡¡Disfrutadlo!!!

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Democracia real ¡Ya! (DRY)

Democracia real ¡Ya! (DRY) es una convocatoria ciudadana, no perteneciente a ningún partido, que nace en internet y se difunde en las redes sociales a través de un grupo de discusión informal llamado “Plataforma de coordinación y de grupos de pro-movilización ciudadana”, cuyo único fin es fomentar la discusión abierta entre todos aquellos que quieran implicarse en la preparación y coordinación de acciones comunes.

En las elecciones pasadas, se intentó influir solicitando no votar a ninguno de los dos partidos más sangrantes de este país, los cuales no se involucran mucho más allá de sus intereses económicos, y pidiendo el voto para cualquier grupo minoritario, que claramente no fuera a salir elegido.

Fue muchísima la cantidad de gente que se participó en las diferentes manifestaciones convocadas en toda España, pero al no interesar electoralmente a los partidos, los medios apenas si les dieron cobertura en un principio.

DRY propone para la regeneración del sistema político y económico:

1. Eliminación de los privilegios de la clase política.
1. Control estricto del absentismo de los cargos electos en sus respectivos puestos. Sanciones específicas por dejación de funciones.
2. Eliminación de la inmunidad asociada al cargo. Imprescriptibilidad de los delitos de corrupción.
3. Publicación obligatoria del patrimonio de todos los cargos públicos.
4. Reducción de los cargos de libre designación.
2. Contra el desempleo.
1. Reparto del trabajo fomentando las reducciones de jornada y la conciliación laboral hasta acabar con el desempleo estructural; es decir, hasta que el desempleo descienda por debajo del 5%.
2. Jubilación a los 65 años sin posibilidad alguna de retraso hasta acabar con el desempleo juvenil.
3. Bonificaciones para aquellas empresas con menos de un 10% de contratación temporal.
4. Seguridad en el empleo frente a despidos colectivos.
5. Restablecimiento del subsidio de 426€ para todos los parados de larga duración.
3. Derecho a la vivienda.
1. Expropiación por el Estado de las viviendas construidas en stock que no se han vendido para colocarlas en el mercado en régimen de alquiler protegido.
2. Ayudas al alquiler para jóvenes y todas aquellas personas con bajos recursos.
3. La cancelación de la hipoteca con la entrega de la vivenda.
4. Servicios públicos de calidad.
1. Supresión de gastos inútiles en las Administraciones Públicas y establecimiento de un control independiente de presupuestos y gastos.
2. Contratación de personal sanitario hasta acabar con las listas de espera.
3. Contratación de profesorado para garantizar una ratio aceptable de alumnos por aula, los grupos de desdoble y los grupos de apoyo.
4. Reducción del coste de matrícula en toda la educación universitaria, equiparando el precio de los posgrados al de los grados.
5. Financiación pública de la investigación para garantizar su independencia.
6. Transporte público barato, de calidad y ecológicamente sostenible: restablecimiento de los trenes que se están sustituyendo por el AVE con los precios originarios,
7. y abaratamiento de los abonos de transporte.
5. Control de las entidades bancarias:
1. Prohibición de cualquier tipo de rescate o inyección de capital a entidades bancarias: aquellas entidades en dificultades deben quebrar o ser nacionalizadas para constituir una banca pública bajo control social.
2. Elevación de los impuestos a la banca de manera directamente proporcional al gasto social ocasionado por la crisis generada por su mala gestión.
3. Devolución a las arcas públicas por parte de los bancos de todo capital público recibido.
4. Prohibición de inversión de bancos españoles en paraísos fiscales.
5. Regulación de sanciones a los movimientos especulativos y a la mala gestión bancaria.

Fuente: Democracial real ¡Ya!


Carlos Pérez Blanco, curso 1BS2.

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Orgías de sangre

El frío acero anuncia su final mientras los espectadores aclaman la muerte del toro con fuertes: “OLE!” y ondean en sus manos pañuelos blancos.


A este acto, lamentablemente muy presente en nuestro país, hay personas que lo llaman “cultura”, pero la violencia seguirá siendo lo que es; aunque sea disfrazada de tradición. Cada cual es poseedor de su propia vida y nadie es quién para jugar a ser Dios y decidir cuándo y dónde acaba la vida de los demás y mucho menos de una manera tan cruel como hacen con los toros, convirtiendo su muerte en un espectáculo.

El “sicario”, al que la gente suele llamar torero, cobra por asesinar al animal unos 150.000 euros, como “El Juli”, quien recibe esta brutal cantidad de dinero por corrida. Pero hay que tener en cuenta que tan malo no tendrá que ser si el Gobierno no hace nada , ¿no? Lamentablemente todo en este mundo, aunque se niegue, se mueve por dinero y con el IVA que recibe por esta actividad recauda en torno a 300 millones de las antiguas pesetas al año.

¿Podemos sentirnos orgullosos porque en nuestro país matemos despiadadamente a 15.000 toros anuales? ¿Qué le pasa a nuestra sociedad? ¿De verdad ustedes quieren que sus hijos vean cómo torturan y martirizan a un ser vivo? ¿Quieren que los niños, el futuro de la sociedad, desde chicos se críen con violencia? Sólo se puede decir a esto que es un insulto a nuestro intelecto.


Sara Cano, curso 1BS2.

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Sobre mí misma, decido yo

A una cierta edad las personas empiezan a decidir por sí solas sobre sus vidas, a llevar las riendas ellas mismas. La mayoría de edad, en España, se alcanza a los 18 años. Es sólo un número en el que se estima cuándo alguien ya es maduro tanto mental como físicamente, aunque en contadas ocasiones no se llega a madurar nunca.

A esta edad podemos votar al partido político que más nos interese, podemos entrar en bares, podemos conducir coches, podemos casarnos, podemos ingresar en la cárcel, comprar tabaco y alcohol; pero hay una cosa que no podemos hacer: decidir cuándo acaba nuestra propia vida. No hablo de un suicidio, no. Lo que planteo es por qué un enfermo terminal no puede decidir cuándo acabar con su sufrimiento. Y es que la eutanasia hoy en día no está permitida en nuestro país.

Con dieciocho años puedo elegir acabar con mi vida lentamente con cada cigarro que me enciendo; sin embargo, no tengo la opción de terminar con mi vida de una vez antes de que una enfermedad me corroa lentamente no sólo a mí, sino a todas las personas de mi alrededor. Puedo pedir que no prolonguen mi vida artificialmente o negarme a recibir ayuda médica y eso que según el artículo 3 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de sus persona”, pero no tengo la opción de decidir sobre ella. La opción de cuándo dejar de ser una carga, un estorbo. La opción de dejar de sufrir. Con esto sólo dan a entender que la vida es una obligación y no es así.

En definitiva, a los 18 años pueden meternos en la cárcel por algo que hayamos hecho, pero no podemos elegir cuándo deseo morir. Vivimos en una sociedad que no nos permite ser libres.


Sara Cano, curso 1BS2.

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Cars

Esta película enseña a los más pequeños a valorar cosas como la amistad, el amor, la sinceridad...

Los protagonistas de la película son:Sally, Doc Hudson, Matter, Rayo.Y se desarrolla en Radiator Springs, un humilde pueblo al que ya no va mucha gente.

Rayo McQueen es un precioso coche de carreras nuevo y lleno de éxito que a lo largo de la película descubrirá que en la vida lo importante no sólo es llegar a la línea, sino que importa mucho el recorrido que haces hasta alcanzarla. En su viaje a las tierras donde se celebra la prestigiosa competición de la Piston Cup, sin querer llega al pequeño y tranquilo pueblo de Radiator Springs, en la carretera 66. Allí Rayo McQueen conocerá a Sally, a Doc Hudson y a Mater. Todos ellos le ayudarán a descubrir que hay cosas más importantes en la vida que los trofeos, la gloria, los sponsors y la fama.

La he visto varias veces junto a mi hermano pequeño, que era un gran seguidor de Cars, y creo que es una película que engancha y gusta a los niños. Su fin es más bien educativo, está muy bien hecha y es recomendable para todos los públicos.



Irene Arágüez

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A tres metros sobre el cielo

Esta película está basada en una novela que lanzó a la fama a su autor, Federico Moccia. Entrelaza momentos románticos y de acción. Los protagonistas viven una gran e intensa historia de amor que al final no perdura. Los actores principales son: Mario Casas(Hache), María Valverde(Babi).

Babi es una adolescente de familia acomodada que tiene todo lo que una chica podría desear y estudia en uno de los colegios más caros de Roma. En cambio, Step se dedica a dejar pasar los días sin hacer nada que no sea salir con sus amigos o cuidar de su vespa. Cuando se conocen, sus vidas da un giro que ninguno de los dos esperaba. Los protagonistas van evolucionando a lo largo de la pelicula y los sentimientos también. Del chico malo de las primeras escenas, que no se entiende como puede gustarle a Babi, Step acaba convirtiéndose día a día en un chico asustado, víctima de su pasado, que no es tan duro como parece. Los ambientes que describe Moccia son reales, tan reales como lo son sus personajes y la historia de amor que cuenta.

Os recomiendo que veáis esta película porque es muy intensa, y muchos de vosotros os sentiréis identificados con la historia de amor que transmite. A mí, personalmente, me gustó mucho y no me importaría volver a verla.


Irene Arágüez, curso 1BS2.

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Dos rubias de pelo en pecho

En está película os reiréis mucho, nada más hay que ver el título: “son dos policías disfrazados de tías” que están infiltrados en una misión.
Fue producida por el director Lee Unkrich, hace ya unos cuantos años, pero seguro que os gustará.

Todo comienza cuando dos ambiciosos pero con poca fortuna agentes del FBI (Swann y Marlon Wayans) se hacen pasar por dos mujeres novatas en la alta sociedad, en el exclusivo complejo Hampton para investigar una serie de secuestros. Pero, mientras preparan su actuación en el acontecimiento social del año se encuentran que es mas duro de lo que parecía. . A pesar de esforzarse al máximo, los agentes Marcus y Kevin Copelad se han ganado el que los hayan degradado hasta lo más bajo de la cadena del FBI. . Su último trabajo resultó un fracaso y ahora sus empleos penden de un hilo.

Cuando descubren una trama para raptar a las hermanas Brittany y Tiffany Wilson, asignan el gran caso a los rivales de Marcus y Kevin, Vincent Gómez y Jaque Harper, para mayor humillación, Kevin y Marcus son asignados a una tarea servil e ingrata escoltar a los mocosos Gucci desde el aeropuerto hasta su hotel en Hampton.,ni siquiera ellos pueden fastidiarla esta vez. ¿No? Hasta que el perro de Tiffany, Baby, provoca un accidente de tráfico, se genera una pelea y las dos mujeres son desfiguradas bueno, si por un labio hinchado y un corte en la nariz se puede decir “que están desfiguradas”, aunque en el caso de estas niñas pijas obsesionadas con su aspecto, se podría decir que sí . Las herederas se niegan a mostrar sus caras si no están perfectas en el importante fin de semana en sociedad temiendo que pudieran perder la codiciadísima portada en la revista Hampton, en favor de sus archirivales Heather y Megan Vandergeld. Afrontando la posibilidad del despido, Kevin maquina un plan: Él y Marcus irán de incógnito haciéndose pasar por las exigentes divas y, en el proceso, tratarán de capturar a los raptores y de restaurar sus reputaciones. Con las auténticas niñas Wilson a salvo alojadas en un lujoso hotel de Nueva York, Marcus y Kevin asumen sus identidades y empiezan su insospechada andadura entre la créeme de la créeme de la sociedad de Hampton…. Consiguen atrapar a los secuestradores, por lo que salvan el trasero y quedan como héroes delante del jefe.

Bueno, espero que os haya gustado… pero como ya sabéis no es lo mismo contarlo que verlo. A mi me gusto mucho porque para realizar con éxito está operación hacen muchas tonterías con las que os reiréis.





Estefanía Pichardo Solenzal

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Romeo y Julieta

Romeo y Julieta (1597) es una tragedia de William Shakespeare. En esta película se presenta la desgraciada historia de amor que por, la terquedad de sus padres, marca el infortunio de sus hijos.

La historia se desarrolla en Verona, donde viven dos familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto.

Romeo, único heredero de los Montesco entra sin ser invitado al baile de máscaras de los Capuleto, en el que conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás permitirán su unión, se casan en secreto, con ayuda de Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo insulta a Romeo, pero este no quiso batirse, Mercuccio, el mejor amigo del joven Montesco, entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a Mercuccio.

Romeo, reta a Teobaldo y venga a su amigo matando a su adversario. El Príncipe de Verona, indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o a la muerte. Él se encuentra desesperado porque estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja que escape a Mantua para suavizar las cosas a fin de que su matrimonio con Julieta pueda ser publicado y reunirse con ella. Romeo huye a Mantua después de haber visto a Julieta por última vez. El Conde Paris, pariente del príncipe, pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le entrega un pequeño frasco con un elixir que la sumirá en estado cataléptico (parecido a la muerte).

Le indica tomarlo la noche anterior a la boda y se compromete a estar con ella cuando despierte en la cripta de su familia, acompañado de Romeo, para después escapar.

Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo para que venga por Julieta en el momento de despertar; sin embargo, el mensajero no encuentra a Romeo ya que este, avisado por su criado (Baltasar) de que Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona. Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con Paris, que iba a depositar flores a su futura esposa. El Conde se indigna al ver a Romeo y ambos se baten, resultado vencedor el joven.

Romeo se acerca a Julieta, la besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta despierta y el fraile trata de convencerla para que huya con él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su amado. Los guardias prenden a Fray Lorenzo y a Baltasar. Fray Lorenzo revela la verdad ante el Príncipe de Verona, los Montesco y los Capuleto y termina todo y se sella la paz entre las dos familias.

Es una película preciosa pero con final triste, en la que podemos ver cómo luchan intensamente por su amor y cómo Julieta al ver que Romeo está muerto no concibe la vida sin él, por lo que se mata.



Estefanía Pichardo Solenzal

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Un rey en La Habana

Seguro que algunos ya sabréis que yo soy cubana, por lo que os quiero mostrar esta película, que es una comedia, pero nos muestra cómo se vive en cuba y lo que pasa.

La mayoría de los actores que participan son cubanos como por ejemplo: Alexis Valdés (Papito y Don Arturo), José Téllez (Yuri), Yoima Valdés (Yoli), Alicia Bustamante (La Caimana), José Alias (Pistolita), Manuel de Blas (Cayetano), Antonio dechent (Chano), María Isabel Díaz (La Gorda), Manuel Manquita (El policía), Carmen Machi (Estrella) etc.

Papito es un joven actor criado en Palo Cagao, el barrio marginal más peligroso de La Habana, del que sueña salir algún día junto a su pequeña compañía de teatro. La pasión de su vida es Yoli, una mulata espectacular con la que sale desde que eran niños.

Sin embargo, a la primera oportunidad La Caimana, madre de Yoli y toda una institución de la mafia en la zona, le tiende una trampa a Papito con una exuberante vecina. Así consigue que Yoli, aun a su pesar, se decante por Don Arturo, un adinerado español que quiere casarse con ella y traerla a España. Don Arturo llega a Cuba cargado de promesas y regalos. Pero el millonario no dura más de 24 horas, pues sufre un infarto por sobredosis de viagra. En la familia cunde el pánico: Han perdido la gran oportunidad que los iba a sacar de la miseria. Cuando Papito piensa que nada podía ir peor, recibe un encargo de La Caimana. Tiene que hacerse pasar por el muerto, viajar con Yuri a España y traerse todos los euros que puedan.

A pesar del peligro y las amenazas, Papito cree que es una oportunidad para recuperar a su amor y acepta el trato. Para salir de este embrollo, Papito tendrá que agudizar su ingenio y servirse de su doble personalidad. Solo la suerte le puede salvar; y él la tiene... ¿O se le habrá acabado? No os voy a contar el final porque quiero que la veáis.


Solo deciros que os encantará, ya que yo la habré podido ver más de 10 veces y me sigo riendo aún con las cosas que hacen… En fin vedla y ya me diréis si os gustó o no.





Estefanía Pichardo Solenzal

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Toy Story 3

En 1995, la película original "Toy Story" marcó un hito en la historia del cine al convertirse en el primer largometraje animado generado íntegramente por ordenador. Más tarde en 1999 llegó a nuestras pantallas la segunda parte y en 2010 la tercera … dirigidas por Lee Unkrich.

He optado por contaros la tercera parte, que fue la que salió hace poco y además la fui a ver con mi hermano pequeño… Espero que os guste mi breve relato.

Todo comienza cuando Andy se hace mayor y se prepara para ir a la universidad; el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse, ya que si Andy se va ¿quién jugaría entonces con ellos? La madre de Andy se equivoca de caja y los manda a la guardería Sunny Seine.
Allí conocen a Lotso, un oso de peluche con olor a fresa que les hace la vida imposible… Por fin escapan de la guardería donde los tenían prisioneros, se apresuran para llegar a tiempo a casa de Andy, pero él comprende que ya no jugará con ellos, por lo que decide dejarlos con una niña pequeña que los cuidará bien.


A mí me encantó Toy Story 3. Aunque se supone que es para niños, me da igual. Hoy en día tengo casi 17 años y me gustaría verla de nuevo. Os recomiendo que la veáis o que llevéis a vuestros hermanos pequeños o niños, seguro que les gustará.




Estefanía Pichardo Solenzal

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Piratas del Caribe

Ya tenemos aquí la esperada cuarta entrega de Piratas del Caribe llamada “En mareas misteriosas”. En esta ocasión contamos con protagonistas nuevos como son Penélope Cruz, Astrid Bergés-Frisbey etc.… ya que los demás son los mismos de siempre: Jack Sparrow, Barbanegra, Barbosa…

Hace poco fui a verla a los cines Rosaleda y me encanto. Sinceramente, yo había visto todas las partes, por lo que me pude enterar mejor de qué iba. Aunque mi novio no había visto ninguna parte, consiguió enterarse de la película sin necesidad de estar preguntándome ¿de qué iba? o ¿quién era ese? Por lo que os recomiendo que vayáis.

Os voy a contar de qué trata la película y cómo se van desencadenando los hechos. Por lo que guardar silencio y estaros atentos: Todo comenzó cuando Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado, Angélica (hija del temido Barbanegra); pero él no está seguro de si siente amor, o lo está utilizando para encontrar la “Fuente de la Juventud” con el objetivo de salvar la vida de su padre. Angélica obliga a Jack mediante golpes a subir al barco “La venganza de la Reina Ana”, que estaba capitaneado por Barbanegra. Para poder acceder a la fuente de la juventud debían tener dos elementos: la lágrima de una sirena y dos cálices de Ponce de León. Tras haberlos obtenido se dirigieron hacia el templo, donde tuvieron una lucha encarnizada contra los españoles y los ingleses, que estaban dirigidos por Barbosa, quien consiguió matar a Barba negra. Los españoles destruyeron el templo en nombre de la fe cristiana…

Por ultimo, acaba la película viéndose cómo Jack Sparrow deja a Angélica en una isla y él se va en una balsa para comenzar una nueva aventura junto a su fiel amigo.

Espero que os haya gustado mi breve argumento de “Mareas Misteriosas”. También deciros que para 2013 el productor tiene pensado estrenar la 5 entrega ¿Cómo será? Quién sabe. Eso sólo lo podremos descubrir con el tiempo… Y esto es todo amigos.




Estefanía Pichardo Solenzal

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Málaga C. F.

Cuando acabó la temporada 2009/2010 comenzó a extenderse un rumor por toda la capital de la Costa del Sol que devolvía la ilusión al malaguismo tras el nefasto año: el decimoséptimo puesto de la clasificación, logrado en la última jornada ante un Real Madrid que se jugaba la liga, pero que era consciente que no la ganaría por culpa del F.C. Barcelona.


El rumor que inundaba las calles de Málaga no era otro que la posible venta del club a un jeque catarí. Había mucha ilusión porque en la Premier League a un equipo de media tabla llamado Manchester City lo adquirió otro jeque y comenzó a construir un señor equipazo a base de talonario y, claro, esta ilusión invadió a los aficionados.

Sin embargo, los fichajes realizados no fueron mediáticos ni mucho menos, sino que consistían en jugadores provenientes de ligas cataríes (como es el caso de Quincy, que despuntó en los primeros encuentros y sorprendió con su arrancada, pero los equipos le pillaron el truco y él solito se echó a perder) o de la liga búlgara (como Galatto, un cancerbero brasileño que era todo un festival por alto). En cambio, Jesualdo Ferreira encontró la revelación de la liga: un venezolano llamado Salomón Rondón.

El primer partido de la liga era en casa frente al Valencia y se vio un Málaga claramente desbordado en defensa (1-3).

Así se llegó al partido contra la Real Sociedad (1-2), después del cual fue destituido Jesualdo y se contrató a un prestigioso técnico: Manuel Pellegrini.

Su primer partido en liga fue una victoria y la gente comenzaba a creer que era posible salvarse, porque además se trajeron futbolistas de renombre en el mercado invernal, como Demichelis o Júlio Baptista.

Baptista se lesionó tras el partido contra el Valencia en Mestalla , un auténtico robo de encuentro (4-3), donde el Málaga terminó con 10 y Apoño y Welington fueron sancionados varios partidos por sus declaraciones sobre el árbitro.

Desde aquel encuentro, la cosa fue fatal: se perdieron partidos cruciales (Osasuna: 0-1) o fuimos vapuleados con dureza (Real Madrid: 7-0).

El regreso de Baptista supuso un punto de inflexión en el equipo, puesto que en su vuelta el Málaga derrotó al Mallorca por 3-0 (con doblete del brasileño) y veía posible su permanencia.

Siguieron los partidos contándose por victorias, y Baptista seguía anotando consecutivamente, hasta el encuentro en San Mamés, donde el equipo empató y se salvó matemáticamente.

Llegó el partido contra el Barça, intrascendente total: el Barça tenía la cabeza en la final de la Liga de Campeones.

Desde nuestro punto de vista, se le pone un 5 a esta temporada y sólo nos queda esperar a la próxima, que promete mucho.

¡¡¡ FORZA MÁLAGA !!!

Rubén Ágreda, Jesús Alcoholado y Pablo Carrasco, curso 1BS2.

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Resumen de la liga española de fútbol

Adiós a una de las mejores temporadas de la historia de la liga.

El F.C Barcelona ha sido el campeón de esta temporada como ya ocurrió la pasada. El conjunto catalán a los mandos de Pep Guardiola no empezó muy bien: una derrota en casa ante el Hércules de Alicante y posteriormente un empate ante el Mallorca, también en el feudo blaugrana, pusieron nerviosa a la afición culé; pero una cadena aplastante de victorias como visitante llevaron al liderato al Barça.

El Real Madrid estaba en todo momento al acecho de su mayor rival. Empates en Coruña o la derrota en casa contra el Sporting de Gijón, hicieron mella en el conjunto merengue hasta tal punto que se descolgaron definitivamente del título liguero y se pusieron ocho puntos detrás del Barça, quien consiguió su liga número veintiuno, Guardiola su tercera liga consecutiva y fue el equipo con más victorias fuera de casa.

El pichichi, la bota de oro y batir el récord de goles en la historia de la liga fue para Cristiano Ronaldo.

Las plazas de Champions fueron para Valencia y Villarreal, aunque este último tendrá que jugar una previa.

Las plazas de la Europa League son para Sevilla y Athletic, que también deberá jugar una previa de clasificación.

El descenso ha estado muy reñido este año: hasta seis equipos (Mallorca, Osasuna, Real Sociedad, Deportivo de la Coruña, Getafe y Zaragoza) se han jugado la permanencia en la última jornada de liga. Todos dependían de sí mismo y sabían que el que no ganase tendría muy complicado mantenerse en la primera dvisión.

El Zaragoza, que a priori era el que peor lo tenía, viajaba a Valencia para disputar su partido contra un Levante ya salvado. En esa semana se habló mucho de las primas que podrían cobrar los jugadores del Levante. Finalmente, el equipo maño venció por 1-2 y se libró de la quema del descenso.

El Osasuna lo tenía más fácil: con un punto le bastaba y su rival, un Villarreal que tenía matemáticamente asegurada la cuarta plaza. El conjunto rojillo se impuso por 1-0. Resultado que le sirvió para permanecer en la primera división.

El drama estaba servido: en San Sebastián, Real Sociedad y Getafe luchaban a vida o muerte por no caer en las llamas de segunda.

El partido fue trepidante hasta que Sutil marcó el empate para la Real en el minuto veinte de la segunda parte, ya que después los dos equipos no pasaron del medio del campo porque sabían los resultados de los otros equipos. Ambos se salvaron.

El Mallorca y el Atlético de Madrid fue el otro choque interesante de la jornada 38. El Atlético de Madrid se jugaba el evitar la previa de la Europa League y el Mallorca el ser o no ser. El Atlético venció por 3-4, resultado que no sirvió de nada al conjunto colchonero ya que Sevilla y Bilbao cumplieron en sus respectivos partidos. El Mallorca estaba a expensas de lo que sucediera en A Coruña.

El Deportivo afrontaba su partido contra el Valencia. el equipo che se adelantó muy pronto en el marcador y el fantasma de aquel penalti errado por Djuckic, precisamente contra el Valencia que dio la liga al Barça, sobrevolaba Riazor. El Dépor lo intentaba, pero no conseguía batir la meta de César. En los últimos minutos de partido, ya con un Deportivo agotado física y mentalmente, Soldado puso el 0-2. El Deportivo de la Coruña era equipo de segunda división.

Se va un histórico de nuestra liga tras veinte años en la máxima categoría y tras haber conseguido un título de liga. Los rostros de los jugadores, del cuerpo técnico, del presidente y de los aficionados eran un poema.

Deportivo, Hércules y Almería son los nuevos equipos de la categoría de plata.


Rubén Ágreda, Jesús Alcoholado y Pablo Carrasco, curso 1BS2

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Final de la UEFA Champion League

Comenzaremos hablando sobre la gran finalísima de la UEFA Champions League.


Tuvo lugar en el Wembley Stadium (Londres) a las 20:45 de la noche el día 28 de Mayo.


Vamos a citar las correspondientes alineaciones de ambos equipos.

F.C.BARCELONA: Victor Valdés, Dani Alves, Mascherano, Piqué, Abidal, Sergio Busquet, Iniesta, Xavi, Villa, Pedro y Messi.

MANCHESTER UNITED: Van Der Sar, Fabio, Vidic, Ferdinand, Evra, Carrick, Valencia, Park Ji-Sun, Gigss, ‘Chicharito’ Hernández y Rooney.

La primera parte comenzó con un dominio y una enorme presión del Manchester United en los primeros siete minutos del partido. A partir de ahí el Barça fue haciéndose con el control del balón y llegando muy a menudo a la portería de Van Der Sar.

En el minuto 27 de partido, un pase de Xavi Hernández al canario Pedro, con un disparo al lado derecho de la portería que superó al guardameta de los diablos rojos (1-0). En tan sólo 6 minutos el conjunto inglés hizo el empate, con un pase de ‘Chicharito’ Hernández que estrelló con un derechazo en toda la escuadra Wayne Rooney (1-1).

La segunda parte empezó con un espléndido toque de balón de los pupilos de Guardiola, varias ocasiones a favor del Barça y sin poder tocar el balón el Manchester United. En el minuto 54, Messi recibe un pase de Iniesta, y el argentino, con un gran zurdazo desde fuera del área que no se lo esperó el guardameta holandés, hizo el
(2-1) a favor del F.C. Barcelona.

El Manchester no se daba por vencido, todavía estaban esperanzados en el empate, pero se produjo en el min. 70 un espectacular golazo del asturiano David Villa, por toda la escuadra, que no pudo parar el zaguero del Manchester United. El tercer gol de Villa le dio la tranquilidad al equipo.

El partido terminó con 3-1 para el conjunto blaugrana. Resultado que le hizo ganar su cuarte copa de Champions y su segunda vez en Wembley.

En la entrega de las medalla y del trofeo hubo dos detalles: el primero fue que los jugadores del Manchester aplaudieron el juego y la victoria del Barça, y el segundo fue que el capitán del Barça Carlas Puyol le dio el brazalete de capitán a Eric Abidal y le hizo levantar el trofeo más importante de Europa.



Rubén Ágreda, Jesús Alcoholado y Pablo Carrasco, curso 1BS2.

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El Inocente-The Lincoln Lawyer

Basada en la novela de Michael Connelly "The Lincoln Lawyer", esta película se estrenó en España el 13 de mayo.

Protagonizada por Matthew McConaughey y Ryan Phillippe entre otros, nos cuenta la historia de Mickey Haller un prestigioso abogado que se lo tiene muy subido y con motivos.

Dicen que las cosas buenas aparecen cuando menos te lo esperas, y en este caso cuando menos lo esperaba, "Mick" fue contratado para defender a Louis Roulet, un chico con dinero, acusado de violación e intento de asesinato. Historia que, según Louis, es una trampa tendida por Regina Campo, quien pretende conseguir tras la demanda una gran suma de dinero y poder retirarse.

Aparentemente, un caso fácil y muy bien remunerado para "Mick", pero no todo es tan sencillo como parece y quizás haya algunas sorpresas inesperadas que hagan de este caso algo más que un simple paseo.

Gran película dirigida por Brad Furman, con un argumento envolvente, aunque predecible en algunos puntos e impredecible en otros tantos, y con una excelente banda sonora.

Muy bueno el personaje de Mick Haller interpretado por Matthew McConaughey, muy carismático y fresco pero a la vez serio. Sin duda, el personaje estrella que caracteriza a la película.

Si mezclamos el guión, los actores y la banda sonora obtenemos como resultado esta increible película, muy recomendable y con muy buena pinta, como se puede observar en el tráiler, y como además corroboran las buenas críticas obtenidas.

Ismael Ben Hamadi Cordero, curso 1BS2.

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Encuentran una posible cura para el cáncer

Efectivamente, científicos de la Universidad de Alberta, en Canadá, encuentran un medicamento llamado dicloroacetato que podría curar varios tipos de cáncer. Pero al carecer de patente, y tener un precio muy económico, la investigación corre peligro de ser bloqueada.

Los científicos canadienses descubrieron que el dicloroacetato mata las células de cáncer en los pulmones, en el cerebro y en el pecho y respeta las células sanas. El experimento, aplicado en ratas con severos tumores, demostró que sus células cancerosas se encogían al ser alimentadas con esta sustancia disuelta en agua. La sustancia origina una reacción en la mitocondria, provocando que ésta acabe de forma natural con el cáncer en las células.

El Dr Michelakis (Universidad de Alberta) mostró su preocupación por no encontrar el capital necesario para realizar pruebas clínicas con dicloroacetato, ya que no representaría grandes beneficios para los inversores ni para las grandes farmaceuticas, al no tener patente.


El cáncer es la causa de 7.6 millones de muertes al año,siendo la primera causa de mortalidad en todo el planeta. Los principales tipos de cáncer son: pulmonar, gástrico, hepático, colorrectal, y mamario, en este orden.

Se prevé que para el 2030 el número de defunciones por cáncer sea de 11 millones de personas en todo el mundo.

La idea de las grandes farmacéuticas es seguir explotando a estas personas afectadas como clientes dispuestos a pagar el elevado precio que le ofrecen por otros productos más caros y menos efectivos, en lugar de comercializar con este nuevo producto.

Mis preguntas son: ¿durante cuánto tiempo más vamos a tener que aguantar esta lamentable situación?, ¿cuántos productos más no salen al mercado solo porque a unos cuantos no les interesa?, y ¿no podemos hacer nada para remediarlo? La respuesta a esta última pregunta parece ser que no, que sólo podemos esperar a que las grandes empresas acaben con los recursos más caros económicamente, y empiecen a comercializar los demás productos, más baratos y más beneficiosos para el ser humano.


Darío Fernández Bravo, curso 1BS2.

Fuente: Faculty of Medicine & Dentistry. University of Alberta. Edmonton, Alberta, Canada.

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Historia de la música cofrade, III

Este es el último apartado del artículo “Historia de la Música Cofrade”. Espero que os guste.

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Ley de dependencia

Voy a hablar sobre un tema que me parece interesante y del que nadie sabe mucho.

Esta ley se puso en marcha el día 1 de enero de 2007 y afecta a las personas dependientes ya sea por sufrir una enfermedad, un accidente invalidante o por llegar a la vejez.

La ley establece tres tipos de dependencia con tres grados cada uno:

• Grado I. Dependencia moderada: cuando la persona necesita ayuda para realizar varias actividades básicas de la vida diaria, al menos una vez al día o tiene necesidades de apoyo intermitente o limitado para su autonomía personal.
• Grado II. Dependencia severa: cuando la persona necesita ayuda para realizar varias actividades básicas de la vida diaria dos o tres veces al día, pero no quiere el apoyo permanente de un cuidador o tiene necesidades de apoyo extenso para su autonomía personal.
• Grado III. Gran dependencia: cuando la persona necesita ayuda para realizar varias actividades básicas de la vida diaria varias veces al día y, por su pérdida total de autonomía física, mental, intelectual o sensorial, necesita el apoyo indispensable y continuo de otra persona o tiene necesidades de apoyo generalizado para su autonomía personal. Serán atendidos con carácter preferente al resto de grados.

Esta ayuda es muy importante no solo para los enfermos dependientes sino también para sus familiares ya que les permite descansar por unas horas y olvidarse por un momento de sus familiares enfermos.

En un principio estas ayudas las daba la Junta de Andalucía, pero debido a la crisis económica se vieron obligados a cederlas a empresas privadas para que las personas acogidas a esta ley no se vieran perjudicadas.


Nerea Álvarez, curso 1BS2.

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Los mensajes del agua

El agua es una sustancia que necesita cualquier ser vivo, compuesta por dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno (H2O). Pero el agua esconde algo muy curioso. ¿Sabías que el agua transmite un mensaje? Pues según una investigación parecer ser que sí. Un japonés, Masaru Emoto, doctor en Medicina Alternativa, se ha dedicado a la investigación del agua: tomó varias muestras de distintos tipos de aguas y de distintos países del mundo, congeló unas pocas gotas y las observo a través del microscopio.

No siempre el agua congelada tomaba una forma hexagonal, sino que podía hacerlo de manera desestructurada o ni tenía forma. Esto era debido al ambiente.

Así comprobó, por ejemplo, que si exponía el agua a la música clásica o a palabras positivas presentaba una estructura agradable, bella, un color blanquecino y brillante; pero si la exponía a heavy metal o a términos negativos mostraba una estructura descompuesta, descoordinada, un color marrón y amarillento.

Como curiosidad, os dejo un vídeo con la reacción del agua ante nuestro himno nacional.

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Drácula, de Bram Stoker

En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.


Crítica

Película que reinventó la leyenda del conde drácula. Tiene una base muy original, grandes actores, grandes interpretaciones y un buen guión. Pero a la película le sigue faltando algo.

El gran Coppola se lució con esta película que creo que ni a el lo dejó contento.

Como dije anteriormente, tiene una gran base: un punto de vista muy original sobre el conde Drácula(gran interpretación de Gary Oldman), tratándola como una historia de amor. A esto ayuda otra gran interpretación: la que del doctor Van Helsing hace Anthony Hopkins, que me ha arrancado unas risas debido a frases que no pretenden ser tomadas en serio.

Pero lo cierto es que la película, quitando un gran comienzo, tiene muchos errores y decisiones que no se debieron tomar. ¿A quién se le ocurrió el vestuario de Drácula? Por favor, es ridículo.

El doctor Van Helsing te divierte, ya que es un poco excéntrico, pero es un personaje que no va mucho con la historia.

Pero su problema más grave es su guión, falto de interés y ritmo por donde se mire. En cuanto es desvelada la razón de la conversión de draculia a Drácula, pierde todo el interés y solo vuelve junto a la esperanza de que la película termine cuanto antes. Totalmente indigno de Coppola. Pero, claro, qué cuentas le vas a pedir al director de "El Padrino", quien tiene todo el derecho no a equivocarse, sino a hacer veinte películas mediocres, como ésta.


Antonio Jiménez Castillo, curso 1BS2

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La saga Star Wars

Star Wars Episodio IV

Sinopsis

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

Crítica

Técnicamente es una maravilla: tiene grandes decorados muy realistas, el vestuario está muy conseguido y los efectos especiales impresionantes para la época (que superan a muchos actuales). En su día fue algo novedoso y tuvo muchos fans (que aún lo sigue cosechando). Todos los actores fueron bien escogidos para sus papeles (sería algo difícil imaginar a otros distintos), esto hace que interpreten sus personajes a la perfección, siendo Harrison Ford mi preferido.

Todo eso acompañado de una magnífica historia y un memorable universo, que no hace más que enriquecerse con cada película, y personajes inolvidables, hacen de está película la precursora de el buen cine de ciencia ficción.

Un Genial comienzo de la Saga.


Star Wars Episodio V El Imperio Contraataca

Sinopsis
Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader.

Crítica

Tras el éxito de la primera, se decidió continuar con la gran locura de George Lucas, que esta vez solo estuvo detrás del guión y de la producción.

Yo estoy muy contento con el resultado final, habiendo dado fruto a una de las mejores películas de sci-fi, tanto de ahora, como del pasado.

Esta película es la que debió dar más problemas. De todos es sabido, que las segundas partes de una trilogía no tienen final, no terminan, y eso es un gran peso que se queda en el espectador cuando acaba el film y se hace una opinión sobre ella. A los personajes anteriores se les une Lando y Yoda, una marioneta que transmite más que algunos actores reales. Es la mejor segunda parte y el mejor nudo que se podría haber hecho de una trilogía. Desde mi punto de vista, es superior al de la trilogía moderna (El ataque de los Clones).

Tiene grandes momentos desde su y unos grandes efectos especiales (las escenas de los cazas son buenísimas).

Las dos tramas son impresionantes, Han Solo y Chewacca huyendo del imperio y Luke aprendiendo el camino de la fuerza (esto es lo más importante de la película). El momento que todos esperábamos, Luke cogiendo un sable de luz y aprendiendo a usar la fuerza.

Personalmente la mejor de tres primeras (¿o son las últimas?).


Star Wars Episodio VI El Retorno del Jedi

Sinopsis

Luke Skywalker y la princesa Leia tienen que ir a Tatooine para liberar a Han Solo, pero, para conseguirlo, deben infiltrarse en la peligrosa guarida de Jabba the Hutt, el gángster más temido de la galaxia. Una vez reunidos, el equipo recluta a tribus de Ewoks para combatir a las fuerzas imperiales en los bosques de la luna de Endor. Mientras tanto, el Emperador y Darth Vader conspiran para atraer a Luke al lado oscuro, pero el joven está decidido a reavivar el espíritu del Jedi en su padre. La guerra civil galáctica termina con un último enfrentamiento entre las fuerzas rebeldes unificadas y una segunda Estrella de la Muerte, indefensa e incompleta, en una batalla que decidirá el destino de la galaxia.

Crítica

Última entrega de la antigua trilogía y la más débil, debido principalmente la vuelta a sus orígenes. Tiene un gran peso encima, llamado “El Imperio Contraataca”.

Los ambientes recuperan el tono más, no sabría como decirlo, ¿claro? ¿infantil? de la primera entrega, aunque también retoma los tonos oscuros y la seriedad en algunos tramos (como los sucedidos en la nueva Estrella de la Muerte) de la segunda entregaV.

Aún así, posee muchos momentos fuertes que se quedan grabados en la memoria: la gran pelea de Luke contra el Rencor y la posterior ejecución de Luke frente a la gran boca del desierto; el duelo final, deslumbrante; la gran lucha de sables entre el bien contra el mal y su gran final.

Los ewoks son muy ridículos, no veo a unos peluches matando a los imperiales, queda poco creíble.

Es este tipo de cosas son la lacra de esta película, unido a nuevo cambio de director, que personalmente pienso que pudo ser el principal fallo.

Es un más que digno final de una saga inolvidable que, sin embargo, pudo ser mejor. Esto último es muy personal, ya que también hay quien piensa que este tono infantil y sin mucha oscuridad es el que debió tener toda la saga.

Sin querer aguaros la fiesta, y como ya dije antes, es un más que digno final.


Star Wars Episodio I La Amenaza Fantasma

Sinopsis:

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, el planeta Naboo ha sido ocupado por la Federación de Comercio galáctica. Dos caballeros Jedi han sido enviados como embajadores para mediar en el conflicto, pero descubren que todo es una trampa urdida por el misterioso Darth Sidious, que pretende así debilitar la República de planetas. Consiguiendo rescatar a la reina Amidala hacen escala en Tatooine, un planeta desértico donde pueden arreglar su nave, dañada tras la huida. Allí encuentran a Anakin Skywalker, un niño especialmente dotado que les ayudará en sus propósitos, y a quienes los caballeros Jedi llevarán consigo a la capital de la República, el planeta Coruscant, para entrenarle en la disciplina Jedi. Pero el planeta Naboo debe ser liberado antes de las garras de la Federación.

Crítica:

Desde mi punto de vista, los efectos especiales son buenos pero quizá podrían haber trabajado más el fondo de los escenarios como por ejemplo en Tatooine, donde hay una escasez de población que posiblemente deje que desear.

Esta, a pesar de ser la primera parte de una extensa saga, es la cuarta de las películas ya que la primera película se estrenó en 1977.

El guión de la película es bastante bueno, aunque en ocasiones puede resultar un poco aburrido; sin embargo, para ser la primera parte de la saga no está nada mal.

Considero que la banda sonora es espectacular en todos los sentidos ya que ambienta de manera muy acertada en todo momento y es de las mejores que conozco. Para mí, legendaria.

En mi opinión, esta parte es la que menos me gusta de la saga, pero hay momentos muy logrados. Todo hay que decirlo.


Star Wars Episodio II El Ataque de los Clones

Sinopsis:

Corren tenebrosos tiempos para la República, que continúa envuelta en luchas y sumida en el caos. Un movimiento separatista, formado por centenares de planetas y poderosas alianzas encabezadas por el misterioso conde Dooku, amenaza la galaxia. Ni siquiera los Jedi parecen capaces de conjurar el peligro. Este movimiento provoca el estallido de las guerras clones, que representa el principio del fin de la República. Para allanar el camino, los separatistas intentan asesinar a la senadora Padme Amidala. Para evitar futuros atentados, su seguridad es encomendada a dos caballeros Jedi.

Crítica:

En esta parte de la saga se da un gran paso en el tema de los efectos especiales y en el de los fondos de escenarios, los cuales están mucho más logrado que en la anterior.

Las expectativas que despertó la película fueron muchas, porque todos (bueno, la mayoría) esperábamos que nos quitase el mal sabor de boca que nos dejó el Episodio I y hay que decir que George Lucas se redime de sus anteriores pecados con esta apabullante entrega.

Llena de paralelismos como en “El Imperio Contraataca”, esta película es, como aquella, más oscura, más adulta, y dese luego con mucha más acción.

Casi no hay respiro para el espectador ya que la acción abunda y la historia de amor prohibido que viven Anakin y Padme está muy trabajada. Además, los actores en esta película hacen un papel magnífico en todo momento.

Cabe destacar la batalla en la arena cuando Anakin, Padme, y Obi-Wan se enfrentan a tres temerosas criaturas y, más tarde, se desata el combate con la incorporación del ejército clon. También está muy bien la breve lucha contra el Conde Dooku, donde Anakin pierde un brazo.


Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith

Sinopsis:

En la última entrega de la saga Star Wars, las desavenencias entre el Senador Palpatine y el Consejo Jedi aumentan considerablemente haciendo que el joven Caballero Jedi Anakin Skywalker se encuentre en el medio y su lealtad se despedace. Seducido por las promesas de poder y las tentaciones del Lado Oscuro llegará a convertirse en Darth Vader. Los Lores del Sith ponen en marcha una venganza que comienza con la exterminación de los Jedi. Únicamente Yoda y Obi-Wan sobreviven y tienen como misión acorralar a los Sith, lo cual desembocará en una batalla entre Anakin y a Obi-Wan que decidirá el destino de la galaxia.

Crítica:

En esta parte, definitivamente se logra, desde mi punto de vista, la perfección de la saga y la completa satisfacción para los amantes de esta serie de películas que pasará a la historia como una de las mejores sagas de todos los tiempos.

En esta definitiva y última parte, llega por fin el momento más esperado por todos: ni más ni menos que la batalla entre maestro y aprendiz, amigos o casi hermanos, o llamadlo como queráis, Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker.

Lo que menos me gusta de la película es la muerte de Mace Windu, pues es derrotado de manera muy ridícula. Además de la facilidad que tiene Anakin para parsarse al lado oscuro.

Un momento mágico es cuando, tras vencer Obi-Wan a Darth Vader (Anakin), le dice: “Tú eras el que traería el equilibrio a la fuerza, no el que la hundiría en la oscuridad”.

En mi opinión creo que es la mejor de las seis películas y la secuencia de la matanza de los aprendices Jedi es fabulosa. Lo mismo que la orden 66 dada a los clones para matar a los Jedis, o el clímax con los gemelos entregados a Bail Organa y a los tíos de Skywalker. Y lo mejor, cuando Anakin se erige con la armadura negra, ya convertido en el Darth Vader que todos conocemos. Impresionante.

Ángel Villegas de Luna y Antonio Jiménez Castillo 1BS2

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Fast and furious 5

Por fin, ya tenemos la quinta parte de la película A todo gas. En ella, el productor Neal H. Moritz ya no se basa tanto en carreras de coches, sino que ha querido darle un enfoque distinto. Respecto a los actores, fue muy exhaustivo a la hora de darles los papeles. Por ejemplo, tenemos a Vin Diesel que es Dominic "Dom Toretto”, Paul es Brian O’Conner, Jordana Brewster es Mía Toretto, Elsa Pataky es Elena Nieves, Dwayne Johnson es Lucas "Luke" Hobbs, Tyrese Gibson es Roman "Rome" Pearce, Sung Kang es Han Lue, Matt Schulze es Vince, Gal Gadot es Gisele Harabo, Luda Cris es Tej Parker, Tego Calderón es Leo, Don Omar es Rico Santos, Joaquín de Almeida es Hernán Reyes, Drew Sidora es Bootz.

Dominic estaba en la cárcel aunque no por mucho tiempo ya que su hermana Mía y Brian lo sacaron de allí. Hasta ahí lo recordamos todos, ¿verdad? Pues os comenzaré contando lo que sucede en la quinta de la saga: todo empezó cuando liberaron a Dominic de la cárcel y tuvieron que huir y esconderse en Río de Janeiro. Dom y Brian pensaban retirase ya del mundo del crimen, pero no sin antes dar el último golpe en la comisaría de Hernán Reyes (un mafioso). Dom reúne a su equipo, que comienza a hacer pruebas en un circuito cerrado. Tras muchos intentos, deciden infiltrarse con ayuda de Luke (un policía), consiguen enganchar la caja fuerte a dos potentes coches y se la llevan. Al final de la persecución vuelcan los coches, Hernán cae al suelo y Luke sin piedad le dispara en la cabeza. Luke les dice que no dejará de perseguirlos ya que nunca deja a nadie libre, les da 24 horas para huir pero sin el dinero. Al abrir la caja fuerte, se percata de que está vacía y comienza a reírse.

Si os gustó mi breve resumen, cuando veáis la película os llevaréis una grata sorpresa; tanto en efectos especiales, en la música, en el sonido etc.…
En mi opinión “es una pasada”, sinceramente a mí no me gustan las películas relacionas con carreras de coches, pero esta mezcla de acción, amor, compañerismo y respeto es “explosiva”. ¿Nunca os ha pasado que habéis visto una película y habéis dicho: “la quiero ver de nuevo”? Pues a mi me ocurrió eso y creo que a vosotros también os va a pasar.
Solo decir que la vayáis a ver… os la recomiendo.


Estefanía Pichardo Solenzal.

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Dios ha muerto

Friedrich Nietzsche realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía de occidente, mediante la deconstrucción de los conceptos que las forman, y apoyándose en el análisis de las actitudes morales que se profesaban sin ser cuestionadas ni plantearse un simple ¿por qué? hacia la vida.

Este trabajo afectó profundamente a teólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, poetas, novelistas y dramaturgos.

Saca a relucir que el ser humano sigue una moral de resentimiento, el ser humano, soporta cualquier sufrimiento siempre y cuando éste tenga un sentido. (yo, antes de conocer la corriente de pensamiento de Nietzsche, veía la religión como un referente
de vida, alegría y plenitud espiritual, pero vivía siempre insatisfecho planteándome muchísimas cosas, pero viviéndolas dentro de las ideas prefijadas a las que mi cultura me había inducido previamente.) Pero entonces ¿por qué ha de considerarse negativa? la sexualidad, la gula, etc.? En clase de Filosofía supe de esta corriente de pensamiento, que me ha hecho reflexionar.

Nietzsche afirma que la moral judeo-cristiana, literalmente, pone "lo bueno de malo y lo malo de bueno" y nos lo hace ver así, razonando que:
Jesús murió por nuestros pecados, (¿nuestros pecados?, pero si no habíamos ni nacido), "Dios" es bondadoso, cariñoso, repleto de ternura y "siempre" nos perdona, (¿será también quien nos mandará al infierno? Seguro que sí: pecadores o no, todos pasaremos por el purgatorio, para retorcernos de dolor entre purificadoras llamas, antes de alcanzar su gloria).
La religión nos dice que tenemos que ser misericordiosos, humildes, tener fe y si nos pegan poner la otra mejilla... Y así vivir subyugados en esta vida porque esta vida vana y terrenal, simplemente no importa. Así que elimina tus deseos, despójate de todo y sé austero: después habrá otra vida mejor. En el cielo serás recompensado, pasando antes por el purgatorio, claro está. De modo que ¡aguanta! ¡Vamos, sigue aguantando! No pienses, no te reveles, no te plantees nada. Demuestra que estás bien contra la espada y la pared. Por el contrario, ve como algo muy positivo para el ser humano hacer ayunas (el hecho de privar al cuerpo de alimentos, algo fundamental y necesario para la vida, ¿por qué debe ser bueno?) o peor aún la mortificación de la carne. Además condena la naturalidad de la sexualidad humana, relegándola a pecado, reduciéndola a simple lujuria; esto es, rasgos naturales propios de la vida están censurados por la influencia de la religión judeo-cristiana.

¿Qué y quién realmente perjudica la vida entonces? Nietzsche llega ha comparar en una de sus obras la función que ejercían sacerdotes y curas con la de unos "médicos sádicos": son los únicos que pueden curarte de pecado, mediante el sacramento de la confesión, pero nunca te curarán del todo, y así consiguen hacerte dependiente de sus perdones. Es imposible terminar de confesarte y antes de salir de una iglesia no haber vuelto a pecar de: "pensamiento, palabra , obra u omisión". Es decir, si pasa una chica por delante y te atrae por su, dada por "Dios", belleza evidente, pecarías de lujurioso, y eso que sólo es un pensamiento o sentimiento de atracción. Si agredes, faltas, injurias, de nuevo pecas. Si obras mal, ya sea intencionadamente o no, vuelves a pecar...

Y lo mejor es cuando la iglesia alega la necesidad del sacramento del bautismo para no vivir en el pecado. ¿Qué pecado puede haber cometido un recién nacido? A mi juicio ninguno, pero para la religión cristiana sí, puesto que un bebé ya nace con el "pecado original". Por lo tanto, deduzco que nacer también es un acto pecaminoso. Da que pensar, ¿no?

Reflexionad, planteaos cosas y no os creáis todo de forma ciega. Disfrutad de esta corriente de pensamiento que hizo temblar las conciencias de las generaciones posteriores.



Carlos Pérez Blanco.

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Last Window: El secreto de Cape West

Secuela de Hotel Dusk, este juego es otra novela gráfica en la que volveremos a meternos en la piel de Kyle Hide.

Esta vez la acción se desarrolla en Cape West, el bloque de apartamentos en el que vive el protagonista y en el que recibe una misteriosa carta anónima en la que se le pide que busque la "Estrella Roja". Y debe darse prisa ya que el viejo bloque va ser derribado dentro de poco. Sin tiempo que perder comienza su investigación en Cape West, que tiene un pasado que nadie quiere recordar y una última planta que lleva intacta desde hace treinta años, cuando el edificio era un hotel.

Una historia aparentemente simple, pero conforme avance la trama se irá haciendo más compleja y los secretos de los inquilinos del bloque irán saliendo a la luz y poco a poco se irán conectando y desvelarán un misterio que tiene que ver con Kyle más de lo que él espera.

De nuevo otra obra maestra de Cing, que salió a la venta el 17 de septiembre de 2010 en Europa.

El juego ahora es más complejo que el anterior, gráficos mejorados, escenarios más amplios e incluso hasta la trama es más elaborada. También se ha mejorado el soundtrack con respecto a la entrega anterior (ésta es Silent Tears, una de las nuevas melodías de esta nueva entrega)

Se han añadido nuevas funciones como la novela que irá relatando lo que pase en la historia(en texto y no en novela gráfica), que será como un diario en el que puedes recordar lo acontecido en el juego. Se han añadido además minijuegos.

Otro juego no apto para impacientes, con extensos diálogos, pero -como siempre- con la calidad propia de esta compañía, a la que de nuevo ha alabado la crítica.

En fin, una obra maestra que encantará a los amantes de las novelas gráficas.

Ismael Ben Hamadi Cordero.

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Sin límites

Sin Límites cuenta cómo el aspirante a escritor Eddie Morra (Cooper) cuando sufre un bloqueo creativo, se encuentra con un viejo amigo le da a conocer el NZT, un medicamento que le permite aprovechar su potencial por completo. Con cada impulso nervioso, Eddie puede recordar absolutamente todo lo que ha leído, visto o escuchado, aprender cualquier idioma en un día, entender ecuaciones complejas... siempre que continúe tomando la droga experimental.

Eddie no tardará en conquistar Wall Street, convirtiendo un pequeño capital en millones. Su hazaña llama la atención del magnate Carl Von Loon (De Niro), quien le invita a a participar en la empresa más poderosa del momento. Pero Eddie también llama la atención de personas que quieren hacerse con NZT.

Thriller de acción muy original en su planteamiento. Éste se centra en el mito de que sólo utilizamos una pequeñísima parte de nuestras habilidades mentales en el día a día. Así que invita pensar al espectador en qué ocurriria si pudiésemos utilizar nuestro auténtico potencial al completo. ¿Sería igual que en la película?

Bradley Cooper está bastante bien soportando todo el peso del film. También destaca un Robert De Niro que aparece únicamente en cuatro o cinco escenas.

La producción ha sido dirigida por Neil Burger, el realizador de El ilusionista, pero ni esta referencia ni la publicidad que ha tenido deben haceros pensar que se va a disfrutar de una gran película. Y es que, sin llegar a ser mediocre, queda por debajo de lo esperado.



Darío Fernández Bravo.

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El último exorcismo

La película es una especie de documental que sigue la vida de un predicador quien, en sus ratos libres, estafa a creyentes de verdad haciendo falsos exorcismos. La cosa se complica cuando se topa con una posesión de verdad y el demonio se quiere vengar de él por intentar engañarlo.


Este uso del falso documental no cumple la misma función que en previos films de terror como La bruja de Blair. Lo esencial aquí es que el estilo documental no busca crear terror en con escenas de alto ritmo, sino desarrollar la trama de un modo más intimo para hacer que el espectador conozca más a los personajes y se cree una sensación de empatía hacia el predicador. Con respecto a esto último, Patrik Fabian, logra una convincente interpretación de Cotton Marcus (el predicador), a quién los buenos valores lo llevan a cuestionarse y a sentirse incómodo con sus mentiras.Este cambio repentino del predicador no era nada previsible ya que al comienzo del largometraje alardeaba de sus dotes y se burla de los métodos para curar exorcismos.

Por ponerle un pero, el indescifrable y confuso final no concuerda con un desarrollo lento pero atemorizante.



Darío Fernández Bravo.

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Por un puñado de dolares

Esta película crea un mítico personaje: “El hombre del poncho”. Este personaje no es otro que el interpretado por el GRAN Clint Eastwood. Los primeros planos de Eastwood son inolvidables, son magnéticos, te entretiene ver a “El hombre del poncho” cruzar un pueblo a caballo, y es ahí la magia del personaje y del actor. Este personaje es un chulo con clase.

Aparte de Clint hay poco que mencionar en el reparto, el villano de la película también tiene una gran credibilidad, que sin embargo no está al nivel de Eastwood.

La historia es muy simple (basada en Yojimbo de Kurosawa), que es lo que se le podría achacar a esta película, yo sin embargo no le achacaría nada en este aspecto.

El guión es, creo, el guión con más chispa que he visto en un western y en muchas películas que no son westerns. Tiene frases memorables que no se te olvidarán después de oírlas, y eso lo logran pocos films.

La banda sonora, de Ennio Morricone, tiene mucha importancia en la obra, a la que trasmite un ritmo inolvidable. Coordina muy bien la acción y las imágenes.

La acción puede resultar un tanto surrealista, pero teniendo en cuenta los westerns que se hacían por esa época, no es nada raro (ni tan grave. La trama también puede resultar surrealista pero… ¿Y qué importa?

Sinceramente, es todo tan sucio, surrealista y tan lleno de polvo, que no merece ni mencionar lo fallos.


Antonio Jiménez Castillo.

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La muerte tenía un precio

Esta segunda parte de la trilogía dispone de más medio y presupuesto y eso se nota tanto en la calidad de la imagen, como en los actores, guión, efectos, y un largo etc. Este fue el principal fallo de la anterior, tiroteos poco creíbles y falsos. Aunque esta película no tiene estos fallos, sin embargo tiene otros que para mi son mas graves y la hacen estar por debajo de las otras dos película de esta trilogía.

Un guión más cuidado que sin embargo en esta segunda parte pierde chispa y se vuelve un poco predecible y vuelve a las raíces de los westerns más tradicionales, dejando un poco de lado el spaghetti western.

Tanto Clint Eastwood, como Lee Van Cleef, estan a la altura, cada uno en su papel, por supuesto. Personalmente me quedo con Clint que no baja la guardia en ninguna parte de trilogía y se defiende bastante bien en todas.

Sí es más película que “Por un puñado de dólares”. Diréis ¿Cómo?, y yo te diré: muy fácil, ha perdido la chispa de sus conversaciones ( “Mi caballo se ha ofendido…”) y se vuelve más predecible. Mejor película, esta sin duda, si embargo me entretuve más con por “Por un puñado de dólares”. No obstante, no me extrañaría que gustaste más “La muerte tenía un precio”, porque como ya he dicho, tiene mejores escenas de acción y es más rica en detalles.



Antonio Jiménez Castillo.

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El bueno, el feo y el malo

SINOPSIS

Tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, para hacerse con el tesoro, sin embargo, la palabra colaborar es muy ambigua para ellos. Western

Crítica

Obra maestra indudable. El mejor western jamás rodado (con permiso de “Sin perdón” y “Centauros del Desierto”), que sin embargo no es muy recordada por los clasicistas.

A esta película es muy difícil buscarle fallos. Es un compendio de virtudes que va desde la dirección, hasta la interpretación, pasando por la fotografía, y cómo no, la música. Todo ello pasando por la parte más elemental del cine de Leone (el director): la ambición desmesurada por el dinero. Este es el epicentro de un guión genial: encontrar un tesoro cueste lo que cueste, sin importar a qué o a quién hay que matar.

La película es también una ácida crítica a la guerra. Tanto unionistas como confederados son presentados como vulgares maltratadores.

La escena del duelo (Tri-duelo) puede ser una las mejores escenas de toda la historia del cine, como ya dijo Tarantino. Durante 3 minutos, únicamente vemos a 3 hombres mirándose, con nerviosismo, miedo o la más absoluta frialdad, todo con un montaje perfecto. Hasta que todo se resuelve de manera inesperada para unos, previsible para otros. La música de Morricone es genial durante toda la película, pero particularmente en el duelo final adquiere un ritmo casi hipnótico.


El mejor western jamás realizado, aunque sea odiado por los mas tradicionales, debido a al cambio que hacen en los personajes y en el desarrollo de la historia. La mejor de la trilogía.

Una vez más, “El hombre del poncho” vuelve a sus andadas.



Antonio Jiménez Castillo 1BS2

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Caperucita roja

Con este film, el cuento tradicional se reinventa, la protagonista se vuelve algo calentorra y se enamora hasta el fondo de su amigo Peter (Fernandez), pero la muerte de su hermana la lleva a ser la prometida del chico rico de la aldea (Irons).


Debido a los asesinatos que comete el lobo que merodea el pueblo, los vecinos piden ayuda a un cazador de hombres lobo profesional y... bueno no hay nada más que contar.

Película floja de guión, con buenos efectos, cuyo objetivo prioritario es aburrirnos y dirigida a un público con edades comprendidas entre los 14 y 17 años. El resto veremos un film anodino que, gracias a su corta duración, no resulta insoportable y hasta en ocasiones provoca la curiosidad por saber cuándo acaba.

Muchos compañeros míos le ven similitud con Crepúsculo, pero yo más bien se la veo con El bosque.

En esta ocasión no voy hablar de los actores porque no se merecen mención alguna.
Además, han metido planos sin orden ni sentido y le han dado más protagonismo a los escenarios que a la historia, y ello nos lleva a un ritmo lento para una trama que no tenía mucha chicha.



Darío Fernández Bravo.

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